柏林愛樂音樂會

我算是舊金山音樂廳的常客, 這個音樂廳裡面主要是由木頭構成, 每次都會覺得聲音悶悶的, 可能是因為木頭會吸音的關係吧

柏林愛樂的聲音很渾圓, 完全不會有悶的感覺, 我在這個音樂廳聽過不少世界一流樂團的現場音樂會, 第一次聽到這樣的音響效果, 彷彿來到不同的音樂廳, 連撥弦的聲音都非常不一樣

雖然柏林愛樂是雙首席, 但是感覺其實每個人都是首席, 聽他們演奏比較像是室內樂的感覺

從卡拉揚之後的柏林愛樂音樂總監, 每個人都想盡辦法擺脫卡拉揚的 “美聲” 風格, 我想拉圖應該是最成功的一位了, 我覺得拉圖已經把柏林愛樂改造成“高貴” 風格, 我終於聽到不卡拉揚的柏林愛樂了

最後柏林愛樂已經有女團員了, 雖然還算是少數, 我很好奇是哪時開始有女團員的

柏林愛樂大師班

今天有幸蒞臨三位大師的大師班, 我做夢也沒想到會有機會在場近距離聽柏林愛樂的大師們指導及示範演奏

今天現場來了不少音樂老師, 他們帶著譜及筆記本仔細地紀錄大師們的建議

長號大師 Olaf Ott 在大師班中示範他每天熱身及練習的方式

帕胡德的示範演奏讓人著迷, 非常的 expressive

賽門拉圖的指揮激發樂團團員的潛能, 也讓聽眾很容易地融入音樂之中

以下是在大師班中令我印像深刻的話:
Emmanuel Pahud: Crescendo you play soft, diminuendo you play loud

Simon Rattle: Crescendo is every note more

Simon Rattle on mezzo-piano: If you hear yourself, you play too loud

似乎很多學生都對 Crescendo 的處理有些問題

基本上 “對比” 是所有藝術裡面最重要的元素, 例如以“明”來稱拖 “暗”, 以 “慢” 來稱拖 “快”,以及以“弱” 來稱拖“強”

在音樂中沒有所謂的 “絕對”, 所有東西都是相對的, 因此所有的元素演奏者必須自己去定義, 所以當 Crescendo 的第一個音彈得太強時, 可以發展的空間就太小了

柴可夫司基 vs 貝多芬

 今天去聽帕爾曼的音樂會, 下半場演出的是 柴可夫司基 第六號交響曲 “悲愴”

不知有沒有人發覺他的第五號交響曲第四樂章的結尾跟第六號交響曲第三樂章的結尾節奏聽起來是一樣的, 這讓我想起貝多芬命運交響曲的開頭

不知是柴可夫司基受到貝多芬的影響, 還是純屬巧合?

據我所知, 是有音樂學者在做這方面的研究



貝多芬命運交響曲的開頭

柴可夫司基五號交響曲第四樂章的結尾

柴可夫司基 第六號交響曲第三樂章的結尾

Jazz

很快地, 我在 Stanford 的爵士鋼琴課程要結束了, 這次學到的東西足以讓我思考及練習一輩子, 爵士樂手一定要一直嘗試和發覺新的東西, 不能被理論局限

Dena DeRose

(點一下上面的圖可以放大)

我是在一個 現場演出 中認識 Dena DeRose 的, 他最近兩張專輯都是現場錄音, 而且是演出 Jazz Standard. 他的美妙的歌聲加上很有個性的鋼琴音色真的是非常完美

SONY 總裁訪談

這篇訪問 滿有趣的

其中有講到日本學長學弟制, 其實台灣也滿像的

空中旅館

一家叫做 Hotelicopter 的公司 推出了不可思議的空中旅館旅遊團,

我們先來看看空中旅館長什麼樣子



長這樣竟然飛的起來, 真是不可思議




接下來是內裝:







可惜官方網站上沒有列出價格, 如果你時間多, 錢多, 加上有冒險患難不怕死的精神, 參加這個團是很好的抉擇